《高壓電》光雕塑為謝佑承與王中原共同合作之作品，此計畫始於2019年蕭壠國際藝術村之駐村發表、歷經空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）「2020交幻場：戶外裝置藝術計畫」及國立臺灣美術館「2021國際台灣光影藝術節」等呈現，本次於高雄市政府文化局籌備之「2022台灣燈會在高雄」版本為本作品最大規模之展出，並於展期結束後移地至駁二藝術特區永久設置，就地保存延續作品價值。

電作為 21 世紀生活的基礎能源，往往是隱形而不可見的。此創作計畫的初始，想像著20世紀以前，人類的眼睛如何目擊這個大自然的龐大能量——雷電，而一百年後，在電力設備成為一座城市文明最基本的基礎建設時，我們又如何看待人造光與夜晚所帶來的改變？《高壓電》以大自然中的雷電形象，回頭爬梳現代化電力百年來馴養電能的關係，呈現自然能量與人造電力之間的角力，除了直面「電」的奇觀，回看技術文明的提問與身體經驗外，此光雕塑的設置，也試圖反轉以往大型展會中光的節慶意涵，使觀者在進步與災厄的未明徵象之際，重新看待「光」所獨有的啟發經驗。

《高壓電》以鏡面鋼板及LED燈條側向發光之結構設計，除了最輕化造型所帶來的壓迫量體外，也在日間與夜間的觀看中提供了兩種視覺體驗。在白天時，主結構的鏡面鋼板反映了作品周圍自然景觀，使作品的巨大量體融合於空間之中，觀者在作品其間穿梭，能映照出周圍不同切面，呈現猶如維度交疊的錯視效果。待入夜間，鏡面鋼板的存在量體隱沒於黑暗中，剎時，由LED光軌所啟動的動態圖像，像似一道道強勁而未明的閃電，劃破了當下空間的表面，在觀者眼前呈現人造光貼合自然經驗的奇觀。


As the fundamental energy source for life in the 21st century, electricity is often invisible to people. We could imagine before the 20th century how human eyes perceived the powerful energy of lightning in nature, and a hundred years later, when electrical equipment became part of the basic infrastructure of a civilized city, how do we feel about the change that artificial light brings to the nights? High Voltage hides behind the expansive darkness and lights up in a sudden unexpected flash. Reflection on the connection between nature and light, between the signs that signaled progress of civilization and signs that signaled imminent disaster.